IMAGENS: CLÓVIS CAMPÊLO

TROÇA MINHA COBRA

Olinda/PE, fevereiro/2012

Fotografia de Clóvis Campêlo

IGREJA MATRIZ DE SANTO ANTÔNIO

Recife, fevereiro 2013

Fotografia de Clóvis Campêlo

PESSOAS

As que eu gostaria de ver, rever, abraçar, enfim, nem sempre podem. 

Mas as “malas” estão sempre disponíveis.  

BRUNO NEGROMONTE

FLÁVIO ASSIS APRESENTA UMA FEIRA IMBUÍDA DE RITMOS E BRASILIDADE

Todo mundo na vida já deve ter passado por uma ou ao menos tem ideia do que é uma feira livre e suas peculiaridades. Em qualquer lugar do mundo as características de tal evento são extremamente semelhantes e muitas vezes fidedignas uma a outra. É comum cada comerciante expor as suas diversas mercadorias e, por meio das devidas retóricas, procurar atrair o cliente exercendo o seu poder de persuasão. Geralmente se dá melhor aquele que apresenta uma mercadoria de boa procedência e de qualidade inquestionável, sem contar que ter um alto grau de discernimento sobre aquilo que expõe é fundamental para um êxito maior. Essa pequena introdução se faz necessária para a abordagem do artista que aqui vos apresento e a sua respectivo "mercadoria". O produto ao qual me refiro na verdade trata-se do fruto da imaginação do artista, cujo caudaloso sumo de inspiração deu vazão ao disco "Feira Livre", segundo trabalho autoral do cantor e compositor Flávio Assis.

Nascido na cidade de Salvador, Flávio traz arraigado em seus trabalhos autorais todas as fontes das quais bebeu e que hoje são alicerces de sua sonoridade,  tecendo em suas letras e melodias um verdadeiro mosaico constituído por imagens diversas que nos remetem às peculiaridades da cultura nordestina, mas especificamente a baiana. Lugares como a Praça Castro Alves, passando pelo Dique do Tororó, Igreja do Bonfim e Elevador Lacerda tem lembranças cativas em suas letras e molodias. Tal qual o Rio Paraguaçu (o maior rio genuinamente baiano) nada detém a sonoridade de Assis, que perpassa por boa parte do território baiano absorvendo diversas influências que desembocam em sua música. Isso talvez pelo fato do senhor Francisco Assis e dona Eliene dos Santos ter concedido ao artista nascer na cidade do Salvador. Por falar em sua progenitora, é necessário falar um pouco sobre a sua coleção de LP's que foi outro fator preponderantemente essencial para o interesse do pequeno Flávio pela música. Nomes como Djavan, Amado Batista, Luiz Gonzaga, Geraldo Azevedo, Roberto Carlos,Caetano, Raul Seixas, Elis Regina, Chico Buarque entre tantos outros faziam parte do acervo dela e talvez por isso Assis a considere a primeira professora de música, por ser a pessoa que o ensinou a ouvir diversos artistas com ouvidos despidos de pré-julgamentos, de rótulos. A partir daí o violão se fez uma constância na vida de Flávio Assis ao longo de boa parte da infância e início da adolescência, sobretudo por influenciado do pai (que dedilhava melodias de Luiz Gonzaga) e o vizinho Gerson Veloso.

Ao completar treze anos mergulhou em definitivo no aprendizado de um instrumento e passou a estudar de maneira formal tanto o violão clássico quanto popular até os 17 anos, onde a partir daí passou a estudar na escola da vida tendo lições diárias ao tocar nas noites da capital baiana. Posteriormente acabou tornando-se professor (depois de passar pelo curso de geografia na Universidade Federal da Bahia) e em 2009 lançou o seu primeiro disco, cujo título é “A Cor da Noite”. Neste álbum de estreia a produção ficou a cargo do próprio artista e do músico Gilmário Celso e traz como repertório canções autorais a partir de suas expressões melódicas, harmônicas e textuais afro-brasileiras. O álbum conta com a participação do cantor e compositor paraibano Chico César.

Três anos depois, o trabalho da vez veio a ser  "Feira Livre" disco que vem sendo divulgado pelo artista desde então. São 13 faixas autorais que perpassam pela sonoridade do recôncavo baiano, como se evidencia nos toques de origem africano presentes em "Sexta-feira". A canção com termos em yorubá e saudações a orixás celebra o dia que é almejado por muitos ao longo da da semana; já o amor chega carregado de sonoridade no belíssimo afoxé "Cambuí". A faixa posterior ("Embolá") mescla a embolada nordestina com maracatu (outro ritmo genuinamente da região) em uma simbiose interessante, mostrando as peculiaridades da linguagem coloquial interiorana. Na faixa seguinte, "Sertança", Assis traz a elementos sonoros cosmopolitas em uma letra que aborda as agruras e características do sertão, cujo refrão nos remete ao grande clássico "Baião da Penha" de autoria Luiz Gonzaga e Guio de Moraes. A faixa posterior é a que batiza o álbum, o disco segue trazendo um samba em forma de ode a uma moça prosa que quando entra na roda ganha passe livre também para dançar no coração do interprete, esta canção leva o nome da tal dançarina: "Maria". O álbum segue com a balada "Bouquet" que denuncia a auto-definição do artista quando diz: “Minha percepção musical é necessariamente polifônica” e "Areia" (faixa que devido ao "ocean drum" nos remete a um contexto marítimo). "Se Fosse Mar" (sem dúvida o momento mais intimista do disco) vem sob novamente sob égide do amor. Já o reggae "Meias de lã" recorre a saudade e o amor como eixo central e tem como letra um lirismo interessante, impregnado de elementos do cotidiano de um casal.

A trinca que encerra o disco é composta pelas canções "Bembé do Mercado" (canção composta em homenagem ao evento que ocorre anualmente no município baiano de Santo Amaro da Purificação para celebrar a abolição da escravatura), "Zabelê" e por fim "Trezena" (canção cujo título faz alusão ao nome que é dado aos treze dias de encontros destinados às orações concedidas a Santo Antônio). Conduzindo a produção deste trabalho está o instrumentista, cantor e compositor Roberto Mendes e sob a sua égide estão presentes Tedy Santana (bateria), Gustavo Caribé (baixo), Duarte Velloso e Paulo Mutti (guitarras), Bóka Reis e Cuca (percussões), Jelber Oliveira (sanfona), Alex Mesquita (violão folk), Dinho Filho (coro e sampler) e Jurandir Santana (viola). Sem contar com o agradável design do disco, cuja concepção foi desenvolvida pela gráfica AF Design buscando alcançar e refletir aquilo que se faz de modo mais evidente no disco: elementos sonoros de pluralidade diversas que somando-se em suas peculiaridades formam uma coerente unidade. São letras e melodias que retratam de forma fidedigna um pouco do muito que a sonoridade tem a partir da Bahia, que tanto já foi cantada em verso e prosa por diversos nomes do cancioneiro popular brasileiro. Distante daquilo que é lúgubre e sempre em consonância com a alegria,Assis perpassa a partir de uma fusão de ritmos (uma espécie de polifonia que segundo o próprio ampara a sua arte) de maneira hibrida, por pelas fontes das quais bebeu, fazendo desse trabalho um verdadeiro cartão-postal de sonoridade sem igual. Se posso me apropriar de algum neologismo para definir o trabalho deste artista seria "baianidade", cujo termo seria a síntese ideal para definir um misto de musicalidade e Bahia (dois termos indissociáveis). Assim como a Ponta de Humaitá, o Abaeté, Ondina e Itapoã a música de Flavio Assis é algo indissociável ao estado. Mais um talento para somar forças à rica sonoridade existente em nossa música.

Para a audição dos amigos leitores deixo aqui duas canções do cantor e compositor Flávio Assis e que encontram-se presente no álbum "Feira Livre". A primeira trata-se de "Sertança":

Já a segunda canção vem a ser "Embola", outra canção da lavra do próprio artista:

DALINHA

NO BALANÇO DA REDE

Dalinha Catunda

Você esqueceu minha rede

Veio outro e se deitou.

Não viu que eu estava com sede

Veio outro e chamegou.

***

A rede estava armada,

Mas você se desarmou.

Eu querendo ser amada

Veio o outro e me embalou.

***

No vai e vem da rede

Faz zuada o armador.

Embalando a magia,

Nos acordes do amor.

***

Deixei de ninar saudades

Voltei a embalar paixão.

Na rede da felicidade.

Balança meu coração.

(Letra de Dalinha Catunda.

Música de Ulisses Germano.)

NÚBIA NONATO

O PIOR ESTÁ POR VIR!

Uma manhã tranquila, dia promissor embora uma leve dor

me incomode.

Faço o café apreciando a pimenteira enquanto a Lola "seca" o

pedaço de pão em minhas mãos, a dor aumenta.

Leio as mensagens na computador respondendo as que acho

relevantes, a dor agora aguda me força a tomar medidas urgentes.

Corro para o banheiro já suando frio e me livro do tormento.

Finalizada a operação "despacho", preparo-me para sair quando

me defronto com um ser abjeto, que me causa asco e terror, uma

barata!

Misericórdia, Deus meu e todos os santos anjos!

Saio do recinto em total desespero e ordeno a execução da dita

cuja em total descontrole.

O pior estava por vir...uma rebelião estava em andamento e eu

nem fazia ideia!

Um ato de terrorismo foi deflagrado em meu banheiro!

Socorro! Socorro! Socorro!

Gritei a todo pulmão por ajuda, nem a cavalaria, nem a força

aérea...nada, ninguém...

Interceptei a fuga de algumas com uma vassoura, mas elas eram em maior número.

Encontraram um túnel que serviu de fuga para as meliantes.

O buraco foi lacrado, mas o estado de sítio ainda impera.

Comprei um inseticida de tarja preta, fica a meu alcance perto

da cama.

Ah! Perdoem-me os erros, ainda estou sob forte impacto emocional.

CLÓVIS CAMPÊLO

NO TERREIRO DA PAZ

SALU DESCANSA, 

SILENCIA A RABECA GENIAL

Bem mais longe de onde o olhar alcança,

bem depois do azul celestial,

entre as cores dos caboclos de lança,

sob o som de um batuque triunfal,

diferente, com uma semelhança,

sob o umbral da porta principal,

iluminado por uma esperança,

regressando ao estado original,

no terreiro da paz Salu descansa,

silencia a rabeca genial.

Recife, 2008

Visitem os blog do "Tio" Clóvis

http://gleiageneral.blogspot.com

http://historiasdonossobrasil.blogspot.com

http://aimagemcongelada.blogspot.com

PROFISSÃO: REPÓRTER – CASOS E PERIPÉCIAS

CHICO VIEIRA: COMPETÊNCIA E HUMOR CEARENSE

Joaquim Macedo Júnior

(POR JOAQUIM MACEDO JÚNIOR) Até 1983, a rádio Excelsior limitava-se a cobrir o carnaval tradicional de São Paulo – escolas de samba na avenida Tiradentes (não havia o sambódromo), um posto fixo em Santos e São Vicente (Ilha Porchat, e seus escandalosos  bailes), além das informações sobre a circulação de turistas pela Baixada Santista e flashes da festa no Rio de Janeiro.

Naquele ano, nosso diretor de jornalismo, Izidro Barioni, programou uma cobertura mais ampla, com flashes diretamente de Salvador – os trios já estavam “bombando”. Neste caso, foi feito acordo com uma rádio da Bahia, que se encarregava de enviar boletins diários. Com um projeto por mim apresentado e o próprio conhecimento que tinha do carnaval de Pernambuco, fui enviado como “repórter especial” ao Recife para cobrir o Carnaval do frevo, do bloco lírico, do maracatu, dos caboclinhos, e também, claro, o de Olinda. Fui para mostrar o carnaval de todos os sons, ritmos e cores – fui para apresentar aos neófitos onde se fazia o “melhor carnaval do mundo”. Era minha chance, não poderia desperdiçar.

O “Galo da Madrugada” estava em seu 5º ano de fundação. Fui uma semana antes e só voltei no domingo depois do carnaval. Fazia “entradas” de 5 a 8 vezes ao dia – algumas eram repetidas em horários diferentes (a tal lógica da audiência rotativa do rádio). Desde a segunda-feira da semana pré-carnavalesca começara a enviar meus boletins, ora secos – só com relatos da programação e a agenda do que se esperava, os grandes momentos dos carnavais do Recife e de Olinda. Em outros, entrava, cumprimentava o locutor, “soltava” a matéria e colocava alguns áudios para ilustração.

Logo em um dos primeiros dias, ligo para Central Técnica da Rádio (Excelsior/Globo), pronto para passar o boletim. Era horário do principal jornal “Ouça”, logo de manhã, com Heródoto Barbeiro na ancoragem, além de locutores e comentaristas.

- “Alô Central, alô central. É o Macedo, vamos entrar com um boletim no jornal?”

(Voz na central) – “OK, vamos lá, quanto tempo tem? Quer ir ao vivo ou vamos gravar”.

“Não, vamos ao vivo, assim se o Heródoto quiser perguntar alguma coisa, eu estou por aqui, fica mais bonito”.

(Voz da Central) – “OK,  vamos testar” (é praxe).

Como era uma prática corriqueira, eu nem sabia quem estava do outro lado, entre os mil botões e os outros colegas prontos para entrar no ar.

Lá vou eu (ensaio rápido: “Bom dia……………..ainda nesta segunda-feira, a troça carnavalesca Pitombeiras dos Quatro Cantos fez um dos seus últimos ensaios gerais antes da apresentação no carnaval deste ano. Pitombeiras é uma troça, que tem no Clube de Frevo Elefantes, de Olinda a sua grande rival…. (e depois da fala, pus a gravação por meio de fita cassete acoplada ao telefone, que era o que tínhamos na época, procedimento que raramente dava problemas).

(Voz da Central) – “Mas que porcaria é essa?”

- “Como porcaria?”, pergunto já com voz de poucos amigos.

(Voz da Central)  – “Está muito ruim esse som, o que é isso?”.

- “Você está falando da qualidade técnica ou da música em si”, já perdendo as estribeiras.

Sozinho, numa cobertura destas, você é o produtor, o repórter e o operador de som e fica, de fato, com um montão de tarefas.

(Voz da Central) – “Desse som acelerado, batido e sem graça?”

- “Quem é que está falando, por favor”, já no limite da paciência.

(Voz da Central) – “Quem está falando é Rosan, por quê?” – Aqui cabe um pano rápido:   Rosan Camilo Bento estava em início de carreira, era e é uma figura doce, que jamais falaria com tanta veemência sobre o som/música, como fez aquela voz.

“Rosan”,  estás com a voz diferente, rapaz. Não gostou do frevo, não, foi?” – disse eu.

(Voz da Central) – “É estou achando isso muito esquisito. Eu pensei que ia entrar um sambinha ou uma marchinha”.

- “Aqui é Pernambuco, Rosan. O jornalismo me mandou para cá exatamente para que eu mostrasse a diferença dos ritmos, uma cobertura nacional, entendeu?”

(Voz da Central) “É, mas está uma porcaria”.

“OK” – cedi. Meu amigo, eu vou colocar uma música mais tradicional, mas quero deixar claro que quem avalia se o boletim está bom ou não sou eu, você cuida da parte técnica e da qualidade de som, isso não posso discutir. Mas se a qualidade está boa, o conteúdo é meu, entendeu?”. Já fervendo o sangue.

Ao voltar, nos encontramos no corredor e o próprio Chico fez questão de se entregar, já que tinha ido cobrar do Rosan, que, como fiel escudeiro, não entregou o chefe.

Eu e Chico demos muitas gargalhadas e, não contente, o cearense ainda perguntou “onde você arranjou aquele negócio?”, dando a entender que realmente não conhecia ou não gostava mesmo de frevo.

Fiquei calado e sai de fininho, como alvo de mais uma presepada de Chico Vieira, sério, duro, firme, brabo, mas doce, sensível, bacana, uma pessoa boa em todos os sentidos.

Em conversas de botequim, Rosan me detalhou, depois, que, há muito tempo, eles dois não davam tanta risada juntos, quanto naquele dia, principalmente por causa da minha agonia e indignação, a 2,3 mil km de distância.

IMAGENS: CLÓVIS CAMPÊLO

A CIDADE

Recife, 2013

Fotografia de Clóvis Campêlo

Recife, 2013

Fotografia de Clóvis Campêlo

TAMBORES

Recife/PE, fevereiro 2009

Fotografia de Clóvis Campêlo

ATÉ SEMPRE

Volto.

NÚBIA NONATO

Núbia Nonato

PÉTALA

Junto pétala por pétala

para depositar num andor

a santinha há de gostar

do perfume dessa que

já foi flor.

CLÓVIS CAMPÊLO

NO TEMPO DOS SIMULACROS

Clóvis Campêlo

Mais de quarenta anos depois do fim do grupo, os Beatles ainda influenciam, de forma direta e indireta, artistas e consumidores no mundo inteiro.

Uma das provas dessa afirmativa é a existência dos numerosos grupos de imitadores da banda. Na cidade de Liverpool, na Inglaterra, seu lugar de origem, existe um encontro anual onde conjuntos do todo o mundo se apresentam para um público não só repleto de saudosistas, como também de novos e jovens admiradores. No mundo pós-moderno de hoje, a imitação pode ser um bom negócio.

Vivemos, aliás, o tempo dos simulacros. Superado o ideal da originalidade, implantado pelos sonhadores românticos de antanho, a cópia, desde que de boa qualidade, não deve mais ser reprimida. Pelo contrário, pode ser um bom e rentável negócio. Talvez não se trate mais da mimesis, onde o aprendiz de artista imitava o mestre até a exaustão e superação. Mas, simplesmente de reproduzir com fidelidade uma obra original e de grande aceitação pelo público consumidor. Existe um bom mercado para isso. Que os digam os artistas plásticos chineses que copiam com extrema perfeição e qualidade qualquer pintor ocidental de talento reconhecido. Que o digam também as dezenas de grupos musicais que imitaram e imitam os Beatles, ou as pessoas que imitaram e imitam o inesquecível Elvis, the pelvis.

Aliás, na modernidade dos anos 60, foi a originalidade do fabuloso quarteto inglês que o elevou à condição de superestrela do mundo pop. Desde essa época que proliferaram as imitações. Quem não lembra, por exemplo, que o som de Renato e Seus Blues Caps, intérpretes e tradutores brasileiros dos Beatles, durante um bom tempo, alimentou a musicalidade de várias gerações de jovens brasileiros? Posso afirmar até que aqui em Pindorama os boinas azuis cariocas eram mais cantados do que o original britânico. Coisas dessa deliciosa sociedade de consumo em que vivemos.

Hoje, findo o grupo inglês e impossibilitada a sua volta, haja vista as mortes de Lennon e Harrison, nada mais justo do que tê-los novamente através dos seus imitadores.

Além do mais, as novidades e transformações da arte não surgem a partir do nada. Elas nada mais são do que a condensação de novos a latentes anseios coletivos. A genialidade que não conseguir incorporar isso, passará despercebida como uma atitude demasiadamente adiantada para o seu tempo e que só será interpretada e decodificada a posteriori. São muitos os exemplos pertinentes a esse tipo de situação, seja na música, na literatura ou nas artes plásticas e artes em geral.

A genialidade pede sintonia e o artista protagonista nada mais será do que o instrumento dessa mudança. Nem sempre terá plena consciência do papel que cumpre e da sua importância nesse cenário de mudança.

Recife, maio de 2014

DALINHA

CANTIGA DE MULHER

Dalinha Catunda

Ouvi Maria do horto

Com seus cantares bonitos

Cantando no Juazeiro

Ladainhas e benditos,

Vendo Maria aboiar

E seu modo de trajar

Lembrei-me dos velhos ritos.

***

As mulheres lavadeiras

No seu ato de lavar

De cócoras nas ribeiras

Costumavam entoar

Lindas e velhas cantigas

Tão singelas tão antigas

Difundindo seu cantar.

***

No bendito das beatas

Na reza das benzedeiras

Nas mezinhas repassadas

Nas garrafadas das feiras

Levando conhecimento

Tem este merecimento

As mulheres pioneiras.

***

As lendas e as histórias

As cantigas de ninar

Quadrinhas e poesias

Que lembro e sei declamar

Aprendi com minha tia

Que foi minha maior guia

Mulher a me incentivar.

Dalinha Catunda
www.cantinhodadalinha.blogspot.com
www.cordeldesaia.blogspot.com

BRUNO NEGROMONTE

LETÍCIA SCARPA - ENTREVISTA EXCLUSIVA

Com mais de 20 anos de estrada, Letícia Scarpa mostra-se uma profissional inquieta, procurando aplicar as suas aptidões naquilo que acredita, sempre pautando-se na excelência. Ela é o tipo de profissional que se joga de corpo e alma em seus projetos, dando o melhor de si naquilo que faz, e com esse novo desafio não seria diferente. A artista, que já atuou em telenovela, locuções, passando pelo cinema e também na apresentação de programas de tv (atividades estas que puderam ser conferidas na pauta publicada aqui mesmo neste espaço a duas semanas atrás sob o título " CONTEMPORANEIDADE E TRADIÇÃO FUNDEM-SE EM "LÊ", ÁLBUM DE ESTREIA DE LETÍCIA SCARPA") vem atualmente mostrando o seu primeiro disco lançado ao longo do segundo semestre de 2011. Batizado de "Lê", este trabalho mostra as novas habilidades dessa multifacetada mulher, dentre as quais o seu lado compositora, que aparece em 11 das 12 faixas existentes no trabalho. O resultado dessa nova aventura não poderia ser melhor, Letícia tem tido ótima receptividade tanto da crítica especializada quanto do público e a prova disto se dá através de alguns acontecimentos relevantes dentre os quais a pré-seleção ao Prêmio da Música Brasileira (maior premiação da música brasileira) e a execução de algumas faixas executadas em programas de rádio norte-americanos. De maneira atenciosamente como sempre, a artista concedeu esta entrevista exclusiva para os leitores do Blog do Lando. E nesse bate-papo ela conta, dentre outras coisas, sobre a escolha do repertório do disco, sobre a sua receptividade as novas experiências profissionais e fala também um pouco sobre sua pretensão de cair na estrada com o repertório do disco como vocês podem conferir a seguir.

Como se deu o seu envolvimento com a música? É algo inato que vem da infância sob influência de alguém da família ou não?

Letícia Scarpa - Meus pais sempre gostaram de música e a música sempre esteve muito presente em minha vida desde menina. Ouvíamos muita música, dos mais variados estilos. E eu gostava não só de ouvir, de cantar junto também. Mas não posso dizer que o meu envolvimento profissional com a música, ou até com as artes, seja por influência direta de alguém da família, pois não há ninguém que tenha se profissionalizado nessa área. Fui descobrindo a possibilidade de fazer música aos poucos, estudando e abrindo caminhos em minha vida para que ela pudesse acontecer de outra forma.

Quem acompanhou a pauta referente ao lançamento desse seu trabalho de estreia percebeu que você tem um extenso currículo no meio artístico nessas duas décadas de carreira. Apesar de você ter passado dentre outras experiências por aulas de canto, percepção musical, harmonia, improvisação, arranjo e composição porque só resolveu se aventurar no canto agora?

LS - Vejo a aventura de cantar como um movimento natural da minha carreira artística. O canto é mais uma maneira de me expressar que experimento agora. Como atriz, cantei profissionalmente algumas vezes, como quando participei de um espetáculo musical ou em gravações de histórias infantis. Eram situações específicas, nas quais o canto complementava minha atuação, quem cantava era o personagem. Em função do meu trabalho, sempre investi em aulas de canto como um complemento à minha formação. Estudei com Nancy Miranda, Vivi Keller, Mara Melges, Paulo Brito, e fui aos poucos descobrindo a Letícia cantora. A ideia de gravar um CD era para mim um daqueles sonhos de criança que você acha que nunca vai realizar, e foi aos poucos criando forma. Mas no início achava que gravaria um CD como intérprete, não pensava em compor. Então, há algum tempo, senti necessidade de me aprofundar no conhecimento da música e parti para um curso mais completo. Descobri então a Letícia compositora e cantar acabou sendo consequência.

Na sonoridade do álbum, evidenciam-se de certo modo, as suas raízes pernambucanas em "Zumbaiá", faixa do disco que se aproxima dos ritmos nordestinos e que conta com a participação do ator, cantor e dançarino Antônio Carlos Nóbrega. Como surgiu a ideia desse convite e a participação desse múltiplo artista?

LS - Minhas raízes estão plantadas em muitos cantos. Costumo falar que tenho o sangue “puro brasileiro”, ou seja, uma mistura total. E é claro que isso acaba aparecendo na música que faço. Meu pai é pernambucano, e a Zumbaiá traz forte influência dos ritmos nordestinos. Isso ficou ainda mais claro com a participação do Antônio Nóbrega, um dos muitos presentes que recebi neste trabalho. Conheci o Nóbrega há mais de 20 anos, quando ele estava se instalando no espaço que ocupa hoje na Vila Madalena, aqui em São Paulo, o Brincante. Eu estava terminando o curso de Arquitetura na USP e, a convite de um professor, acompanhei e registrei todo o processo de “nascimento” daquele espaço, que foi tema do meu trabalho de graduação. Quando o arranjo da Zumbaiá foi se delineando e o baião foi se mostrando, o Edu Maranhão (com quem produzi o CD) e eu pensamos em convidar o Nóbrega, não só pelo ritmo nordestino, mas também, como estava fazendo um CD autoral, por ele fazer parte de um pedaço da minha história pessoal.

“Lê” é um disco essencialmente autoral. Só não se faz por inteiro por conta da canção “Temporal”, que é uma composição do Edu Maranhão. Como se deu a escolha dessa faixa especificamente?

LS - Temporal é uma música muito especial para mim. É uma daquelas que eu queria ter feito. Foi “paixão à primeira audição”. Muito antes de eu começar a trabalhar no CD, o Edu tocou a Temporal para mim e eu me encantei imediatamente. Tocou minha alma. Assim que ele terminou de tocar eu disse que queria ser a primeira a gravá-la. Quando estávamos escolhendo as músicas para o CD, mesmo sendo a única canção que eu não assino como compositora, nem cogitei deixar de fora. Minha relação com esta canção é tamanha que, curiosamente, certa vez, o Edu Maranhão disse para alguém que ela era também parceria nossa, mas não é.

O título do disco nos remete não só a abreviação do seu nome, mas também sugere uma espécie de convite à leitura. Leitura esta que deve se dar de maneira auditiva e sensitiva. Como se deu a escolha do título do álbum?

LS - Como todo trabalho autoral, até a escolha do título foi um processo. Muitos artistas usam só o próprio nome como título num primeiro trabalho, mas eu queria que o título do meu CD dissesse algo mais sobre o trabalho. Chegamos a pensar em usar o nome de uma das canções, mas acabamos optando por LÊ pela múltipla possibilidade de interpretação. É um convite à leitura dos textos, já que muitas das canções que componho vêm de poemas que escrevo, e também à leitura da música como um todo através dos outros sentidos, além, claro, da referência ao meu nome.

As suas experiências anteriores tanto na televisão quanto no teatro como atriz e apresentadora e locutora foram valiosas até que ponto pra emoldurar Letícia Scarpa enquanto cantora?

LS - Muito. As linguagens do teatro, da televisão e do áudio, como atriz, locutora ou cantora, são muito diferentes, mas ao mesmo tempo têm muitas intersecções. E as experiências que tive nas outras áreas fazem parte do meu repertório pessoal de possibilidades artísticas. Sem dúvida esse repertório se faz presente na hora de cantar, não tem como ser diferente. E acredito que ele enriqueça e amplie as possibilidades da Letícia cantora.

O seu lado “ourives” também se faz presente no momento em que você compõe ou restringem-se ao momento em que está a serviço da hl6?

LS -  Pra mim é tudo uma coisa só. Música, jóias, teatro, TV... Mudam as formas, mas tudo é expressão, são maneiras de eu interagir com o mundo, explorando os sentidos, investigando, questionando, experimentando, ousando... Meu olhar estético permeia tudo isso procurando fugir de regras ou pretensões. Na HL6 eu desenho e faço jóias como pequenas esculturas de usar. Componho e faço arranjos musicais como quem constrói uma jóia ou um personagem. E por aí vai... O lado bom de passear por tantas formas de expressão é que eu posso ir me libertando dos vícios e regras de cada uma delas, o que acaba trazendo um certo frescor ao que faço.

Na elaboração do álbum dois nomes figuram com um certo destaque: Edu Maranhão e Michele Wankenne. Você poderia nos dizer de que modo surgiram essas profícuas parcerias?

LS - O Edu Maranhão foi figura chave na elaboração deste trabalho. É meu parceiro de composição e com ele fiz os arranjos e a produção do CD. Além disso, toca vários instrumentos. Ele é muito talentoso. Ouvi o trabalho do Rodrigo Del Arc, que ele havia produzido e gostei muito. Então, convidei-o para produzir o meu CD. Começamos a compor e foi um belo encontro, temos muitas afinidades artísticas e em alguns aspectos somos complementares. Isso traz grande fluência para o nosso trabalho juntos e ao mesmo tempo amplia os olhares sobre o que estamos fazendo. A Michele Wankenne é outra parceira muito querida e talentosa. Um dia, conversando, surgiu a idéia de tentarmos compor juntas. Nosso trabalho fluiu muito bem desde o primeiro encontro e seguimos compondo. Acho que as parcerias são assim mesmo. Se tiver que ser, é e pronto.

Como têm sido receber notícias como a que seu álbum de estreia está entre os pré-selecionados para o maior prêmio da música popular brasileira e faz parte dos playlist do programa "Som do Brasil - O melhor da Música Brasileira de Todos os Tempos", na rádio WKCR 89,9 FM de Nova York?

LS -  Tenho recebido muitos presentes maravilhosos com este trabalho. Estes são alguns deles... Fiz o CD por uma necessidade artística pessoal, é um trabalho independente, sem direcionamentos comerciais. Então, fico muito feliz de ver este “filho” ganhando mundo e sendo reconhecido. Saber da pré-seleção para o Prêmio da Música Brasileira foi uma grande surpresa para mim e uma alegria enorme. Tocar em Nova York e na Bélgica em programas de MPB, ao lado dos grandes nomes da nossa música, que foram e são referência para mim e para o meu trabalho, é uma grande honra. Também é muito bom ouvir comentários bacanas, tanto de profissionais da música como dos ouvintes, e saber que as pessoas estão curtindo meu álbum. Tudo isso me incentiva a continuar querendo fazer música cada vez melhor.

Há pretensões em cair na estrada com este álbum de estreia ou as atividades exercidas paralelamente impossibilitam a princípio esse desejo?

LS -  A adaptação deste trabalho para palco é mais uma empreitada criativa do tamanho ou até maior que a de produzir o CD, pois o álbum foi construído sem a preocupação com o formato, as possibilidades e as limitações de um show. Escolhemos o que achávamos mais adequado para os arranjos de cada canção. Utilizamos uma grande variedade de instrumentos para a construção dos diferentes ritmos. Para fazer o show da forma que eu gostaria teria que ter mais disponibilidade e deixar de lado as outras atividades, pelo menos por um tempo, o que para mim é inviável neste momento. E também já estou trabalhando nas composições e na elaboração de um próximo projeto de gravação enquanto divulgo este trabalho. Tudo isso faz com que meu desejo de colocar o LÊ no palco tenha que esperar um pouco, por enquanto.

CLÓVIS CAMPÊLO

METRÓPOLE

Selva selvagem, hirta, bruta,

monóxido de carbono

negando a clorofila.

Definitivamente contaminado,

no entanto, não cantarei

o “fugere urbem”

(em minhas veias correm

partículas de chumbo,

kriptonita moderna).

Alimento-me da tua desordem,

respiro tua energia caótica,

bebo o teu ar impuro.

Amodeio-te e grito isto

bem mais alto do que

o som das tuas buzinas.

Incendeias ao crepúsculo,

violeta, violenta, violada

(insetos de ferro rasgam-te

as entranhas),

o diabo solto na rua,

no meio do redemoinho.

Estrebuchas até que

o silêncio da noite,

vasta e mesmíssima noite,

jogue sobre ti

o seu manto negro.

Recife, 1992

NÚBIA NONATO

DE ONDE

NÚBIA NONATO

Fostes à Paris?

Espanha talvez?

Nova Iguaçu ou

Kathmandu?

A paisagem ao teu

redor, nada me diz,

mas este nariz

emproado, um

ar de não sei o

quê...

Manténs no olhar

o segredo.

O lugar pouco me

importa, quero

apenas estar ao

alcance de teus

dedos.

PROFISSÃO: REPÓRTER – CASOS E PERIPÉCIAS

JORGE DE SOUZA,

CRAQUE EM TODOS OS ESPORTES

Joaquim Macedo Júnior

(POR JOAQUIM MACEDO JÚNIOR) Jorge de Souza, grande narrador, um dos primeiros a transmitir variadas modalidades do esporte. Além do futebol, que narrou e comentou, Jorge fez automobilismo, basquete. Transmitiu inúmeras lutas de Éder Jofre.

Tive o enorme prazer de trabalhar e conviver com Jorge de Souza, na Excelsior/Globo, entre 1981 e 1987. Com jeito de Walter D’Avila, sua sisudez era apenas um disfarce, o sujeito era engraçado e tinha um humor super inteligente. Contava histórias maravilhosas de bastidores dos esportes. Uma delas, sobre a inimitável performance de Garrincha na Copa de 1962 e a “garantia” de que com a conquista do Mundial, a musa Elza Soares, estaria à sua espera. Todos sabem que, sem Pelé, Garrincha tomou para si aquela Copa, na qual só não fez chover.

Jorge nasceu em 1928 e nos deixou em 2003. Jorge de Souza me presenteou com um dos melhores e inusitados momentos de minha carreira. Resolvi ir à Hebraica assistir a um amistoso da Seleção Brasileira de Basquete Feminino. Então, o super time de Hortência, Magic Paula, Martha e outras.

Pois bem, fui à cabine da Excelsior, dar um abraço em Jorge, que estava narrando a partida, com a precisão de sempre o conhecimento de quem não brincava em serviço. Cheguei à cabine, o jogo tinha começado. Jorge estava numa frenética transmissão acompanhando o ‘dream team’ brasileiro, fez um sinal e me mandou sentar ao lado dele.

Ele estava sozinho. Quer dizer, ele e o operador de rádio, para a transmissão externa. Dois,três minutos depois de jogo rolando, eu muito feliz pela posição estratégica que havia conseguido para ver o espetáculo, Jorge de Souza me põe na ‘fogueira’: “Estamos recebendo agora o nosso companheiro do jornalismo de Excelsior, Macêdo Jr., que veio nos auxiliar nessa jornada. – Macêdo, você que é um apaixonado pelo basquete feminino, o que é que está achando da seleção brasileira?”

Deus do céu, Jorge, meu amigo querido, que fria. Nem me lembro do que disse, nem sei se foi bom ou ruim. Só sei que só saí do transe após o término da partida.

Obrigado, Jorge, pelos meus 15 minutos de fama no basquete feminino.

Jorge de Souza, terceirotempo.bol.uol.com.br